Cei mai importanți pictori italieni și operele lor

Italia a produs multe minți strălucite care și-au pus amprenta în istoria artei.

În timpul Renașterii, orașele italiene s-au aflat în centrul unei înfloriri incredibile a culturii vizuale, care nu numai că va influența generațiile viitoare, dar au definit și ce a însemnat sa fi artist.

Pictorii au ajuns să fie văzuți nu numai ca meșteșugari ci și ca bărbați învățători care puteau exprima ceva profund personal. Apoi a venit drama și intensitatea artiștilor care au îmbrăţişat stilul Baroc.

Timpurile moderne au adus mai multe schimbări, unii artiști s-au adâncit în mediul lor, în timp ce alții s-au orientat spre probleme politice și sociale.

Pe tot parcursul drumului, au existat personalități remarcabile care au luminat preocupările din timpul lor.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

S-au spus multe despre acest adevărat om renascentist, care a fost nu doar pictor, ci și matematician, om de știință, inginer, inventator, arhitect și multe altele.

Curiozitatea și imaginația lui nesfârșită l-au determinat să viseze mașini care erau cu mult înaintea timpului său, să se adâncească în anatomie în moduri fără precedent și, bineînțeles, să creeze picturi și desene care să uimească oamenii timp de mai multe secole.

În picturile sale, există un sentiment copleșitor al misterului existenței – mister pe care el a căutat, în atât de multe moduri, să-l îl urmărească, să îl disece și să îl înțeleagă.

Cele mai importante opere realizate de Leonardo da Vinci, și care au fost păstrate sunt:

• Mona Lisa (1503–1506)
• Portretul unui muzician (1490)
• Cina cea de taină (1495–1498)
• Botezul lui Hristos (1472-1475)
• Buna Vestire (1472-1475).

Michelangelo Buonaroti (1475-1564)

În multe privințe, Michelangelo a definit ce înseamnă să fii artist.

Deși este cunoscut pentru picturile sale, el s-a considerat în primul rând sculptor.

Născut și crescut într-un oraș de carieră de piatră, el a spus că a băut cu laptele mamei sale priceperea de a manipula ciocanul și dalta. Un maestru al anatomiei, a folosit mușchii și tendoanele tensionate, răsucite ale corpului uman pentru a-și exprima viziunea sa puternică asupra lumii.

Cele mai importante opere realizate de Michelangelo Buonaroti sunt:

• Bacco (1497)
• Tondo Pitti (1504).

Giovanni Bellini (1430 – 1516)

Bellini a fost venețianul Renașterii care a dus mediul picturii în ulei la o nouă capacitate expresivă.

A fost pionierul unei tehnici în care culorile au fost construite treptat în straturi subțiri, translucide.

Rezultatul final este lucios, bogat și strălucitor ca niciunul de până atunci. În altarele sale, veți găsi un fel de liniște, iluminată de culori superbe care par a fi luminate din interior.

Cele mai importante opere realizate de Giovanni Bellini sunt:

• Pietà (1465),
• Schimbarea la faţă (1480),
• Alegorie sacră (1500),
• Portretul dogelui Leonardo Loredan (1501).

Raphael Sanzio (1483 – 1520)

Învățând de la tatăl său, a început să picteze și, după moartea acestuia, când avea doar 11 ani, a preluat atelierul tatălui său, unde succesul său l-a depășit rapid pe cel al tatălui.

La 17 ani, a început o ucenicie sub conducerea lui Pietro Vannunci în Perugia, Italia, unde și-a dezvoltat stilul de pictură de-a lungul a patru ani.

După ce și-a părăsit ucenicia, a creat o serie de Madone ca extrapolare a lui Leonardo de Vinci.

Subiectul lui Rafael pentru picturi era de obicei subiect religios. Cele mai notabile lucrări ale sale, Madona, Schimbarea la Față și un portret al Papei Iulius al II-lea, au reflectat acest accent.

În plus, în 1514, Papa l-a angajat ca arhitect șef unde a proiectat camere, clădiri și palate.

A continuat să lucreze atât ca pictor, cât și ca arhitect până la moartea sa prematură în 1520, la doar treizeci și șapte de ani.

Giotto di Bondone (1267 – 1337)

Giotto di Bondone este citat ca unul dintre primii artiști renascențiali și a fost un individ esențial în abaterea de la stilul de artă bizantin.

În schimb, el a preferat să picteze viața în realitate, încorporând forme tridimensionale și descriind emoții umane exacte.

Cea mai mare parte a vieții lui Giotto este înconjurată de speculații din cauza lipsei înregistrărilor exacte. S-a născut în jurul anului 1266 la Florența, Italia.

În copilărie, a arătat un talent șocant pentru pictură fără pregătire formală și a fost descoperit de Giorgio Vasari care l-a trimis la Cimabue, un pictor italian la acea vreme, ca ucenic al său.

Foarte puține piese au fost pictate cu siguranță de el, deși se zvonește că ar fi multe, Frescele din Capela Scrovegni, finalizate în 1305, fiind cea mai proeminentă dintre lucrările sale.